■     首    页     ■   刘明艺术介绍   ■   刘明作品选登   ■

 

 

刘明简介

  刘明,1962年8月生于江苏宜兴, 现为中国美术家协会江苏创作中心无锡工艺学院艺术顾问,江苏省徐悲鸿研究会常务理事,中国工艺美术家协会会员,江苏省美术家协会会员,无锡利来最老牌的平台美术家协会理事,宜兴利来最老牌的平台美术家协会副主席,宜兴利来最老牌的平台文联副主席,宜兴美术馆、宜兴徐悲鸿纪念馆、宜兴尹瘦石艺术馆馆长。

     地址:江苏省宜兴利来最老牌的平台公园路1号 宜兴美术馆
     邮编:214200 
     电话:0510—87929506(办)

  

丹心·丹青

徐 风

    终于,我得到一个用文字为刘明画一幅素描的机会。我想起二十多年前,我刚从一个山区小镇调到县文化馆时,刘明送给我的一幅鲁迅素描,画面上的鲁迅目光温和,头发不再似剌猬那般锋芒毕露,颧骨被颊上隐约的丰腴包围起来,显得有些富态;唇上那一部著名的墨胡,被刘明的2B铅笔处理得有点像圣诞老人。总之,很长时间里,我破旧居室的墙上挂着一个和蔼的好好先生,而不是一个愤世嫉俗的老人,那就是刘明版的鲁迅。我认为,这幅素描基本上代表了刘明对世界的看法。他之所以敢在鲁迅的容颜上加上自己的想法,决不是对老人家的不恭,而是希望他温和一些,宽容一些,同时他舍不得老人家这么瘦,他要给老人家加肉。如果可能,他可以把自己的肉割下来。从这幅素描出发,刘明的为人与画风已经有了一个鲜明的基调:大俗大爱,从无清高,满世界都是风和日丽,活下来的都是好人。如果上帝发给他一把刀,他会用来削水果,削了半天都是给别人吃的;刀的另一面,本可以防身,刘明怕它伤人,早就把刀刃磨平了。姜太公钓鱼,钩子是直的,那是一种境界。经历了许多风雨的刘明信奉一句名言:仁者无敌。
    从一个底层的美术青年成长为悲鸿故乡的美术馆长,刘明用了20年。领导信任,将悲鸿、瘦石两馆又归其麾下。于是“刘三馆”的美号不迳而走,江南书画界无人不晓。刘三馆的小碎步永远急急匆匆,没有星期日,只有星期七。宜兴这个书画码头虽小,但吃水很深。天下的丹青豪杰,谁都想来悲鸿故里沾点仙气,刘三馆的热情诚恳也声名远播。据说办展览比娶媳妇还忙,定吉日,送请柬,做广告,布展品,请嘉宾……还要安排食宿、迎来送往,甚至还要指挥礼仪小姐等等。刘三馆事必恭亲,带着他的团队日夜操持。喘不过气的时候,偶尔也会对着自己人发火,但对前来办展的书画家绝对安排周到。红地毯和鲜花应有尽有,粉丝的捧场接二连三,还有白花花进项的银子。书画家们满意地离开宜兴的时候,对这利来最老牌的平台神奇的土地、和这里的人,都会生起一种敬意。口口相传,他们会把这种敬意带到天下。书画之乡,不是吹出来的,5年时间,近200个展览,这是什么概念?红肥绿瘦的亦园里,几乎周周有看点,老百姓个个成了艺术的美食家了。刘三馆如今华发早生,血压偏高,但从来无怨无悔。我曾经开玩笑说,三馆就像一个糊灯笼的,别人的灯笼都一盏盏亮了,他自己的灯笼不但暗着,有的地方还被别人踹破了。刘三馆无所谓,他为别人的开心而忙,在别人的风景里忙得开心,这就够了。有人说,美术馆才是他的大作品,我听了恍然大悟。
    有的文人墨客拿起笔,就说自己在雕龙,别的事,俗而烦,都是雕虫。一味雕虫,壮夫不为;天天雕龙,未免太累。刘明是一个善于忙里偷空、龙虫并雕的人。他的书画,在我这个外行人眼里,就是他性格的善根里开出的花。他的艺术水准已经登上什么山的什么峰,自有方家评说。但我喜欢刘明的画,一是趣,二是俗。刘明的鱼虾妙趣横生,有白石遗风;花鸟则大俗大雅。像张爱玲的文字,是骨头里的俗,是血脉里的雅。刘明的山水有苍茫气,有残唐诗境;词人半肩行李,收拾秋水春云。无论杨柳梧桐、翠华春秋,都若苍云吐哺,俗骨俱仙。
    修净土者,自净其心,方寸居然莲界。刘明的花圃里众香扑鼻,他朋友多,口碑好,有人说,他的口碑并不比别人的奖杯含金量低。奖杯和口碑,哪个更重要,更有价值?各人自有见解。但我知道,刘明是把后者视如生命的人,让别人去藏之名山吧,他就做一个能为大家做事的人。敬师长,帮朋友,急公好义,拼命三郎。海棠无香,一样可以开到荼糜。

丁亥年大暑,挥汗于祈皓楼

    (徐风:中国作家协会会员、宜兴利来最老牌的平台文联主席)

刘明的湖荡小景画

蔡力武

    刘明是一位“多才多艺”而又“敏学多思”的画家。他学过西画,从事过十余年的影视广告和平面设计,是一个优秀的报人,后又切入中国画的利来最老牌的平台,亦成就不俗。在这样的转换之间,刘明没有被文化和画种有形或无形的障碍束缚,而是自由穿梭于各种绘画技法和观念之间。在他涉足的诸多领域,他都慎密的思考,以此为基础,他通过个人的禀赋,对广取博收之所得,加以过滤和提炼;把自己的情感和思想融入画面,进而转化为绘画的形式因素,这中间包括对现实世界物象的选择和理解。这几年,他对花鸟画痴迷独钟。2007年伊始,刘明专攻墨彩水鸟和苇草,经过一年多的探索,他达到了此类花鸟画的新境界,新高度。其画多以苇草,水鸟为描绘题材。古人以墨分五色为佳,刘明在此基础上,又化出水分五色。通过对用水的仔细研求达到了水、色、墨充分融合,再辅之笔墨写出的淡彩,互相穿插,自然流淌,致画面效果千变万化,构造出了富有意境的画面情境,通过静谧的世界传达对社会与人性的认识。
    刘明以水、墨、色的非定形特性,用内心去审视景物来表达神似而形异的大自然节奏,将绘画空间与外界真实相互渗透,水乳交融。他以墨色互破,水色互破,墨水互破,使墨、色、水相互渗透掩映,使描绘景物的形状,色域变化更加丰富,微妙,意韵利来最老牌的平台,以水墨来冲击色彩,去掉着色的火气,达到滋润微妙的效果。刘利来最老牌的平台用纯熟的技巧让水、墨、色互融,又运用笔墨精心写出物、象,让诸物之间造成若有若无的视觉恍惚之感,在写实的基础上追求一种新语境。
    刘明以西画手法,描绘云霞明灭的万里长空,水波微兴的湖荡;用书法中草书的撇捺之法写出苇草。赋予她们永无休止的繁衍与荣衰,这些在狂风暴雨中风姿摇曳的生命,在野渡荒水边寂寞生长的生命,在刘明的画中有青春、有欢乐、有抗争,在她们柔弱的外表下有更强的生命活力存在,使人拥有永不消逝的希望。在这方利来最老牌的平台中,万类霜天竞自由。
    刘明的这批画,水墨明艳如朝霞,和畅如利来最老牌的平台;画面暗香浮动,飘摇芬芳,浅浅的色彩和清淡的水墨,构成了变幻的场景和悠远的空间,又简洁明朗,给人营造了一个如梦如画的世界。那如华彩乐章般使人迷醉的景象,让人观后得到了畅想和渴念,能使人静观的澄澈和觉悟。刘明的这批彩墨画,用自己锤炼多年的笔墨语言,异于常人的艺术视角,独特的审美趣味,不趋时流;用音乐般的韵律,华彩流光的笔墨构筑着刘明笔下奇特的风景,展示着生机无限的自然,讴歌利来最老牌的平台纯真的生命,展现着他用艺术创造出的独具魅力的神奇,使人想到浩渺的宇宙和深邃的人心。
    先贤之林风眠先生作了这方面的尝试,后起之刘明推陈出新,比之先生,刘明画面更加利来最老牌的平台飘逸。表现出一种令人惊喜的,难以体会的一种世界,画面中的色彩如流水,云霞如色彩,变动转换,显得既超越了现实,又敏锐地抓住了某些真实——我们心中共同想拥有的桃花源世界。正是“敢如山林胜钟鼎,天如鱼鸟乐江潮。”
    观刘明画如观唐诗,“纵然一夜风吹长,只在芦花浅水处。”

    (蔡力武:江苏省美术家协会会员, 现任职于无锡工艺技术学院艺术设计系)